第44章 陈年的往事 （求追读，这几天很重要）44（2 / 2）

2、在现场，不要被各种细节给淹没了

成就影片的是演员的表现。注意银幕上的戏剧性，而不是幕后的各种吐槽。

3、发掘演员的长处

尽量让菜鸟本色演出，不然就是强迫他们去用力地“表演”。

4、简约至上

摄影机拍下来的可能会远远超过你所见到的。呆板的表演，放到银幕上可能富有真情实感，而戏剧化的表演则可能会让人觉得浮夸造作。

5、不要急着喊“开始”或“停”

在演员等着开拍或喊停前，你可以捕捉一些瞬间或细节。在剪辑时，你会觉得此举大有必要。我有个小窍门，开拍时总是说“嗯……开始吧”。

6、捕捉演员的倾听或回应

很多优秀的演员认为，表演的秘诀在于倾听。拍摄时确保演员倾听彼此，而不是杵在那儿熬到说台词。剪辑时常常会从说话的演员剪切到其他演员的反应，尤其是长篇大论时。

7、如果可能，让演员提高语速

跟真实的生活相比，影片中的节奏更快。如果你不想拖沓，就得告诉那些慢条斯理的演员，“再来一次，再快点。”

8、在现场录对白的非同步音轨

如果后期无法进行完美的自动对白补录，不妨在现场录制非同步版本。在录音时，让演员尝试对白的各种演绎。剪辑时说不定会用上，有备无患嘛。

9、可以的话，避免让角色讲电话

面对面互动时演员会发挥得更好，场景也更生动。

10、如果跟小孩或动物一起工作，拍摄下排练过程

小孩和动物的注意力持续时间都不长。他们累了你就早点收工，让大家伙早点回家。

创造隐含的戏剧张力

昆汀·塔伦蒂诺的电影让人乐在其中，但要学习他如何创造如此有趣的场景，你需要仔细观察一切，并从他的访谈中获取一些知识。

一旦你知道要寻找什么，那找到它会变得更加容易，一些来自昆汀的剧作技巧也会被揭示出来。

昆汀·塔伦蒂诺采访中所描述的一个显著特点，也是昆汀导演风格的一个重要元素，就是他的橡皮筋理论。因为昆汀的场景通常是关于基于情节发展来触发情感的，他会以一种削弱观众防备的方式拉长场景，将他们带入情感转变的旅程，这些情感转变可以同时激发、消沉和娱乐观众，例如《好莱坞往事》中的牧场场景。

昆汀的剧本创作过程是基于他个人的流程，他相信自己有能力写出有趣的故事，而不必担心其他电影的长度或其他好莱坞的考虑。

当你听昆汀的采访时，你会听到他说到如何与他的角色一起沿着情节发展一起深入探索，并且这种创作过程实际上是他找到场景和剧本其余部分灵感的方式。

与其试图将剧本一次就完成，他更愿意将一个剧本反复打磨，哪怕重写出来的剧本在故事上大相径庭，但在这过程中可以拓展出新的发展方向。

正是通过多次修改剧本草稿，昆汀才能够写出一些耐人寻味的对白。

昆汀·塔伦蒂诺在许多访谈中都提到他是一个从演员转变为编剧再转变为导演的人。这是他喜欢在剧本中编写丰富对话的主要原因之一。

这也使得昆汀的角色尽管有道德缺陷，仍然能够受人喜爱，他的人物拥有充满魅力和真实性的对话。