第30章 夜光下的少女（2 / 2）

“其实我在学校里待的少，后来都是在剧组里带的多。这帮搞影视的呢，其实夸夸其谈喜欢吹牛的很多。嘴里说的一套，心里想的又是另一套。”

杨蜜脚步慢了下来，仿佛想起一些事情。

“而且呢，你跟我在学校里，那些搞文化的书呆子也不样。你这个人倒是有点有趣的，只是我没想到。你还真的懂数学，文化成绩那么好啊？！”

徐君没有打断杨蜜的话，也忘记当一个合格的捧哏。

这初春时节，在不太强的路灯下，混着月光，落在18岁的少女的脸上，倒是十分的俏皮跟可爱。

不禁有一丝丝出神，杨蜜发现徐君看着他的脸。有点害羞的说道：

“你看我干嘛......”

“我....我看下你是不是符合郭襄那个角色，我可喜欢郭襄了！你可不要演毁了！”徐君很快就接上了话。

“切，我肯定演的好啦。小明哥跟导演都夸我呢！”杨蜜听到徐君的话，心里一下气鼓鼓的。

“明天咱俩演对手戏，你可不要掉链子啊，我对演技要求很严格的。”徐君很严肃的说到。

“哼，我演的戏播放时间加起来，比你学表演的时间都长了。演技小白！”

“我真的很严格的哦！”

“......”

两位年轻人，有一搭没一搭的聊着。

很快就出了杨蜜家巷子门口，杨蜜赶紧

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时间有点来不及了，明天再看，下面跟剧情无关。抱歉，读者姥爷们！！！

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体系表演”分为两在部分，即演员自我修养和演员创造角色，方法演技是令演员完全融入角色中的表演方式，除了演员本人的性格之外，也要创造角色本身的性格及生活，务求写实地演绎角色。

方法演技由俄国戏剧大师（即表演理论的大师和莫斯科艺术剧院的导演）康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分关注演员的表演方法，并认为演员必须精于观察事实，揣摩现实生活中的行为，亦应对心理学有基础认识，想像出演绎角色的心理状况，演活角色中国人昵称他为“斯坦尼”，他赋予“lifeonthestage”一词新的涵义。

斯坦尼斯拉夫斯基花了多年时间探索及实验新的方法，试图找到让没有艺术天赋的人迸发出创作灵感的秘密，以达到一种真实的表演境界。大家熟知的马龙·白兰度、保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼、杰克·尼科尔森、简·方达、梅丽尔·斯特里普……，便擅于透过方法演技演绎角色。

认为：“演员不要用传统舞台习惯来表演，而要用日常生活中所使用的说话、姿态的方式来表演。”作为表演理论的大师和莫斯科艺术剧院的导演，斯坦尼著作等身，他赋予“lifeonthestage”一词新的涵义。

斯坦尼斯拉夫斯基花了多年时间探索及实验新的方法，试图找到让没有艺术天赋的人迸发出创作灵感的秘密，以达到一种真实的表演境界。[1]

当年率领莫斯科艺术剧院造访美国的时候，斯坦尼斯拉夫斯基的两个下属玛利亚·奥斯彭斯卡娅（MariaOuspenskaya）及理查德·博尔拉夫斯基（RichardBoleslawsky）“犯了错误”，他们留在美国，并开始在美国实验剧场教授表演。

从此，斯坦尼斯拉夫斯基的理论和方法进入美国戏剧界和电影界，后来博尔拉夫斯基去好莱坞发展，在上世纪30年代导演了一些电影。第一个根据斯坦尼方法表演的是1931年成立于纽约的“团体剧场”（GroupTheater）。

李·斯特拉斯伯格

可能没有多少人认识他，即使看了《教父II》，也不一定有多少人知道HymanRoth是他演的。他是谁？美国表演教育界的头号人物。年轻时的李·斯特拉斯伯格曾师从博尔拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他从一接触斯坦尼斯拉夫斯基体系开始，就立即沉浸入其中，并最终学有所成。

由燃烧着的渴望所驱使，斯特拉斯伯格和哈罗德·克鲁曼（HaroldClurman）、谢里尔·克劳福德（CherylCrawford）等年轻人为了实践革命性的表演方法，于1931年创办了推广新方法的“团体剧场”。

很快，他们邀请了罗伯特·刘易斯（RobertLewis）和伊利亚·卡赞（EliaKazan）加入，卡赞还很快成为剧团中的主角。剧团最著名的代表作是克利福德·奥德茨（CliffordOdets，1903-1963）导演的《等待左翼分子》（WaitingforLefty，1935），一出好战激进题材戏剧。该剧团并没有支撑多久，然而其影响却延续到好莱坞，直到“演员工作室”（ActorsStudio）成立。