第42章 招惹我？42（1 / 2）

今天徐君的电脑坏了，半天才修好，得去补一下知识，才能更新。

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不好意思，各位姥爷

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VFX技术，是将传统SFX（SpecialEffect）技术与数码化特殊效果相结合而成，创造出比以往更加逼真传神的特技场面。

导演不懂VFX，不了解什么是CG、不懂得Mocap、不了解在拍摄现场如何取得需用资料，就算是有特效公司协助制作，对方若掩饰错失，作出误导，都一无所觉。

近年票房高的电影很多都是VFX最精彩的电影，想做导演的你赶紧花时间去进修，否则会被淘汰的啦~

Pre-Viz

Pre-visualization是协助好莱坞导演搞创作的重要技术，利用低精度的背景及人物模型，預先制作好每个镜头，让导演可以准确看到运镜与人物动态的配合，甚至配上对白及音效、配乐等，是比storyboard及animatic更精准的方法。

Pre-Viz可以在镜头运动、构图及剪辑Timing上，给导演提供了不断轻易修改的可能，在前期工作中便可逐步完善每个镜头的效果。

电影在开拍前制作好Pre-Viz的三维低模动画全片，费用非常低，这就意味着，Pre-Viz会逐渐发展为未来拍片的一大需求。

专业灯光

不少拍摄都会忽视专业打灯，要知道拍摄可以很快，但打灯非常消耗时间。移灯、布线、移动方向、加配件、测光...，若要配合后期调色，制造层次效果、放烟等等，更是十分复杂。

灯光的专业性直接影响到影片是否有层次。不考虑光源，人物的光效与背境混在一起，这也是很多学生作品中常见的问题之一。

镜头运动

拍摄二人谈话，安排角色对坐，分左右兩个方向不停对切，镜头僵硬的不懂移动，即便是MoVi已非常便宜，但仍是看不到精彩的运动镜头。

出现这种情况的原因，那是因为机器进化了，但有些导演的思维却并未同步进化，构思不了连贯的立体画面，所以镜头看起来总是很死板。

节奏的控制

节奏是控制情绪高低的重点，导演要懂得利用环境、内容、人物性格、灯光、音效、镜头、剪辑、特效等等，小心把剧情分成多个节奏不一的段落，缓急有序，让观众的情绪起伏跌宕。

动作设计

导演不应该把动作设计全交给动作指导，他们并不完全懂得电脑特效，对镜头运用技巧有限。

所以好导演必须主动搞动作设计，利用镜头运动、扭曲情节、设计音效、画面角度、打斗变化、现场特效、电脑特效等。

场面设计

你随便找一部好莱坞Superhero的大电影看看，留意一下那些长度5分钟上下的大场面，你就会明白什么是场面设计。

从前只要求通顺，现在却必须细节严谨，利用场景及角色之间性格矛盾制造冲突，这都是创作人展示功力的机会。